Was? Du kennst »Pictoplasma« nicht? DAS nerdige »Festival für Charakterdesign« in Berlin? Sei live dabei, wenn eine bunte Mischung aus Gamedesignern, Comiczeichnern, Popart-Künstlern, 3D-Artist, Toydesignern uvm. die virtuelle Bühne besteigen und von ihren Schöpfungen erzählen. Und das easy per »kostenlosem Livestream«! Normalerweise wäre es jetzt Ende April/Anfang Mai und ich wäre in der großen Stadt mit dem dicken B, würde verliebt an einer letzten Sushirolle aus meinem Alltime-Favorite Lieblingsrestaurant knabbern, gemütlich über Kreuzberger Kopfsteinpflaster Richtung U-Bahn schlendern und vor mir einen einzigartigen Stadtplan studieren. Gespickt mit vielen bunten Motiven und kleinen Texten und mittendrin, da wäre sie: Die geheime Route des Pictoplasma-Charakterwalk, die mir einen Weg zu all den Plätzen verrät, wo ich wunderbare Fabelwesen, coole Streetart, poppige Installationen und abgefahrene Artworks von Kreativen aus aller Welt finden kann, die für eine kurze Zeit in Berlin gastieren. Normalerweise.
Doch wie so vieles in diesem Jahr, so drohte auch Pictoplasma und seinem Charakterwalk pandemiebedingt die Absage. Aber das wollte das Pictoplasma-Team nicht einfach so hinnehmen und nutzte die ungewohnte Situation für etwas Neues. Das Festival wurde umgeplant, neu organisiert und ins Internet verlegt. Und kommendes Wochenende ist es endlich soweit: Am 18. und 19. September findet das erste digitale Pictoplasma in Isolation als kostenlose 2-tägige Livestream-Sendung statt.
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Die Veranstaltung bietet mehr als 40 inspirierende Gespräche mit internationalen Kreativen aus den unterschiedlichsten kreativen Bereichen, 77 ausgewählte animierte Kurzfilme, 36+ Stunden Home-Entertainment auf zwei Kanälen, verteilt über zwei intensive Tage und das alles kostenlos, wo immer Ihr auch seid! Zur Programmübersicht geht es hier.
Musste man in der Vergangenheit für einzelne Workshops, Vorträge oder Panels extra ein Ticket kaufen und ging manchmal sogar leer aus, weil die Platzanzahl begrenzt oder das eigene Portemonnaie leer war, so ist in diesem Jahr das gesamte Pictoplasma in Isolation kostenlos. Danke Pictoplasma für dieses besondere Geschenk!
Charakterwalk und Picto-was?
Wer vom Charakterwalk noch nie gehört hat, kann ihn sich als stylische Kunstausstellung in Berlins Mitte vorstellen, verteilt auf einige kleine Galerien und andere spannende Locations. Die Kunst selbst besteht dabei nicht aus ein paar angestaubten alten Gemälden in dröger Umgebung, sondern lockt als wilder zeitgenössische Popkulturmix z.B. mit Graffiti, Skulpturen, Zeichnungen, Textilien, Designertoys oder Installationen. Auf jeden Fall immer sehenswert und easy zugänglich, auch für Ausstellungsmuffel. 🙂
Der Charakterwalk findet einmal jährlich im Rahmen von Pictoplasma statt, der internationalen Konferenz für zeitgenössisches Charakterdesign und Kunst. Das klingt im ersten Moment vielleicht etwas steif in manchen Ohren, ist aber komplett das Gegenteil und für alle, die sich für das Kreieren und Entwerfen von Figuren (Charakteren) interessieren (kennt Ihr aus dem Gamingbereich), sehr sehenswert und inspirierend.
Seit 2004 holen Peter Thaler und Lars Denicke mit ihrem Team Grafiker, Künstler, Designer, Animatoren, Illustratoren und andere Kreative aus der ganzen Welt nach Berlin, um dort einige Tage intensiv und im regen Austausch miteinander dem Charakterdesign der Vergangenheit und Zukunft zu huldigen. So sind über die Jahre mehr als 250 Kreative der Einladung von Pictoplasma gefolgt und haben über ihre Erfahrungen, Ideen und Skills im Charakterdesign vor Live-Publikum erzählt und ihr Wissen geteilt. Wenn man bedenkt, dass das Ganze 1999 mit einem einzigen Buch begonnen hat …
Pictoplasma 2020 – Das erwartet uns
Am 18. und 19. September heißt es also: Schnittchen und Getränke bereit stellen, Füße auf den Couchtisch, Sofakissen in den Arm nehmen, Laptop aufklappen und den Vollbildmodus aktivieren.
Neben vielen anderen tollen Künstlern sind in diesem Jahr mit dabei: Niki Lindroth von Bahr, die einen einzigartigen Signature-Stil mit mehrfach preisgekrönten, apokalyptisch angehauchten Stop-Motion-Musicals entwickelt hat. Sarina Nihei, bekannt für ihre exquisiten handgezeichneten, postdigitalen surrealen Kurzfilme und hypnotischen Musikvideos. Will Anderson, ebenfalls Regisseur und Autor von animierten Kurzfilmen.
Die Illustratoren Genie Espinosa, Cristina Daura und Hattie Stewart werden sich zuschalten, ebenso Haein Kim, ein aufstrebender Illustrator und 2D-Animator. Der britische Illustrator Dan Woodger ist anwesend, bekannt als humoristischer Meister wahnsinnig detaillierter Landschaften. Und Jon Burgerman wird erzählen, wie er es geschafft hat, während des Lockdowns kreativ zu bleiben und warum das Malen von Bananen nicht immer lustig ist.
Maskenpflicht mal anders
Die diesjährige Ausgabe des Festivals legt einen thematischen Schwerpunkt auf die Maske und untersucht spielerisch eines unserer ältesten kulturellen Artefakte. In speziellen Abschnitten finden Vorträge, Präsentationen und Gespräche mit Künstlern und Designern, Aktivisten, Wissenschaftlern und Performancekünstlern statt, die mit der visuellen Technik der Gesichtsverkleidung arbeiten.
Unter ihnen sind Damselfrau und Threadstories, zwei der produktivsten Künstler, die derzeit mit Masken arbeiten. Cyrus Kabiru wird darüber sprechen, was es bedeutet, Müll eine zweite Chance zu geben. Adam Harvey, Yiğit Soncul und Rachel Cheung werden sich mit der politischen Ebene der Maske befassen. Aktivistinnen aus Chile beleuchten die Tradition der Maske in ihrem Land. David OReilly (Videospiel Everything) und Ines Alpha, beide digitale Künstler, werden über Veränderungen durch Faceapps sprechen.
Musikalisch ist ebenfalls etwas geboten: Wir dürfen Auftritte von Rapper Zebra Katz, der Vocalband iKi, den Noise Guerillas BNNT und dem Elektro-Duo Dengue Dengue Dengue erwarten.
Animationsfilme
Für den Animationsbereich wurden mehr als 900 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. 77 von diesen handverlesenen Perlen werden in vier sorgfältig zusammengestellten Programmen gezeigt. Die offizielle Auswahl umfasst den neuesten Stop-Motion-Film Noir der preisgekrönten Anna Mantzaris, eine überraschende Sci-Fi-Reise von Kirsten Lepore und eine visuelle Farb-Rhythmus-Explosion von Caleb Wood. Mit einem bewegten Beitrag sind ebenfalls dabei: das Animationskollektiv Meat Department und 3D-Künstler Cole Kush.
Workshops und Diskussionen
Ein zweiter Kanal bietet Workshops an, in denen die Zuschauer unter anderem direkt mit eingeladenen Künstlern interagieren können. Jon Burgerman und Nathan Jurevicius (Videospiel Scarygirl) veranstalten beide spielerische Sessions und Julian Glander zeigt, wie schnell er mit einfachsten Formen in Blender komplexe Illustrationen erstellt.
In einer Podiumsdiskussion wird die Entwicklung der Illustration im Wandel der digitalen Transformation untersucht. Eine zweite Diskussion befasst sich mit Animationsfilmen und die Auswirkung der Pandemie auf das Medium und die Branche.
So, jetzt aber genug Infos! Nur noch zweimal schlafen, dann geht es los! Ich bereite mich schon mal mental für Pictoplasma in Isolation vor, hülle mich in den alten Stadtplan und lege mir ein paar Pictoplasmabücher unter das Kopfkissen. Und Ihr?
